Titre Original Alice in Wonderland. Année 1951. Durée 72 minutes. Réalisateurs Hamilton Luske, Wilfred Jackson et Clyde Geronimi. Musique Oliver Wallace. Voix Françaises Katryn Beaumont Alice, Guy Pierault Lapin Blanc, Jacques Ciron Le Chapelier Toqué, Claude Rollet Le Lièvre de Mars, André Valmy Le Morse, Gérard Hernandez Le Charpentier, Albert Augier,Jacques Balutin Tweedle Dee/Dum, Paule Emmanuelle Reine, Teddy Bilis Roi, Roger Carel Chat de Chesire, Philippe Dumat Chenille, Georges Atlas La Serrure et Jean-Henri Chambois Dodo. Alice au pays des merveilles a une histoire intéressante au Walt Disney Studio. Le studio doit en fait une grande partie de ses débuts à l’inspiration de Lewis Carrol. La première série de courts métrages que le Disney Studio a fait s’appelait Alice Comedies, qui a placé une action en direct Alice dans un décor animé. Ils se sont déroulés de 1923 à 1927 et le premier de la série s’appelait Alice’s Wonderland ». Et lorsque Walt a eu l’idée de faire un long métrage d’animation, qui a finalement mené à Blanche-Neige et les sept nains, l’une de ses premières idées a été de faire de Mary Pickford une Alice en direct dans un monde entièrement animé. Il a encore essayé cette idée avec Ginger Rogers en tête. Cependant, au fil des ans, Walt s’est montré réticent à faire d’Alice au pays des merveilles. [amazon box= »B004IPWY48,B0067JJ950″ grid= »2″] Le principal problème de Walt était que les livres n’avaient pas d’intrigue linéaire. Alice va au Pays des Merveilles, rencontre beaucoup de personnages fous, puis s’en va. Il ne trouvait pas non plus qu’Alice était un personnage sympathique et estimait que le public ne serait pas capable de s’identifier à elle. Mais son équipe d’animation mourait d’envie d’y arriver. Ils le suppliaient depuis des années de le faire et avec le retour de l’animation en plein essor, il a décidé de leur donner leur chance de le faire. La production de la version entièrement animée de Disney a commencé en 1946. Quand le public pensait à Alice au pays des merveilles, il pensait aux illustrations Tenniel que l’on trouve dans les livres. La première tentative a donc consisté à s’inspirer de ces dessins pour la direction artistique. Tout le film était storyboard et quand Walt l’a vu, il a su que ça ne marchait pas. Ils se sont débarrassés de cette version et ont commencé à scénariser une autre version qui serait une comédie plus que toute autre. Ce qui manquait au film dans l’intrigue, ils allaient le compenser par des gags et de la musique. Pour rendre le film aussi agréable que possible, Walt a changé la donne en prenant les meilleurs personnages des deux livres, Les aventures d’Alice au pays des merveilles et À travers le miroir, et en les regroupant en un seul film. Les dessins de Tenniel ont été abandonnés et un autre personnage de Disney a été choisi. Ed Wynn a été choisi comme le Chapelier fou, la première fois qu’un acteur célèbre d’Hollywood a été choisi comme voix dans un film de Disney. Pour relier le film à Lewis Carol autant que possible, la plupart des chansons utilisaient des poèmes tirés des livres comme paroles. Plus de trente chansons ont été écrites, dont quatorze figurent dans le film, le plus grand nombre pour un film d’animation Disney. Cependant, beaucoup de ces chansons durent moins d’une minute et ne sont pas mémorables. Aucune de ces chansons n’est devenue un grand succès, mais quelques-unes d’entre elles se retrouvent fréquemment sur les albums de compilation de Disney, comme The Unbirthday Song », In a World of My Own », et All in the Golden Afternoon ». Le score a été nominé pour un Academy Award, ce qui peut probablement être attribué à la séquence accrocheuse March of the Cards ». Bien que le film ne commence pas par l’ouverture d’un livre d’histoires, la séquence du titre rappelle les illustrations d’un livre pour enfants. Alice s’ennuie pendant son cours d’histoire, mais quand elle voit un lapin blanc avec un manteau et qu’elle regarde passer, elle ne peut s’empêcher de le suivre. Elle tombe dans le terrier du lapin et au pays des merveilles, où rien n’est ce qu’il paraît. Dans sa quête pour trouver le lapin blanc, Alice a de nombreuses aventures uniques. Elle grandit et rétrécit plusieurs fois, nage dans une rivière de ses propres larmes, se joint à une course de caucus pour se sécher, entend une histoire de Tweedle-Dee et Tweedle-Dum, est fumée hors d’une maison, chante avec des fleurs, prend des conseils d’une chenille, est taunted par le chat du Cheshire, assiste à un thé fou avec le Chapelier Fou et March Hair et se perd dans Tulgey Wood. Elle a des ennuis avec la Reine de Coeur quand elle aide les cartes à peindre des roses blanches en rouge et est jugée, au cours de laquelle de nombreux personnages qu’elle a rencontrés témoignent contre elle. A la fin, elle est pourchassée et au moment où elle est sur le point d’être attrapée… elle se réveille. Tout n’était qu’un rêve. Alice au pays des merveilles a été créée le 26 juillet 1951 à Londres et à New York. Les critiques détestaient cela, en particulier les critiques britanniques qui étaient contrariés que Walt Disney ait américanisé un classique littéraire britannique. Les critiques aux États-Unis n’ont pas été gentils avec lui non plus. Le film n’a pas été un succès financier lors de sa sortie initiale et seulement trois ans plus tard, il a été monté et projeté à la télévision, le premier film d’animation de Disney à le faire. Cependant, dans les années 1970, le film est devenu populaire parmi les étudiants, qui en louaient des copies en raison de ses séquences trippantes ». Semblable à Fantasia, le Disney Studio a remarqué la tendance et a donné à Alice au pays des merveilles sa première réédition en salle en 1974. L’affiche met en vedette des couleurs psychédéliques vives qui émanent de la pipe de la chenille et qui forment des images de personnages du film. Il a si bien fait qu’il est sorti à nouveau 7 ans plus tard en 1981 et a été l’un des premiers films d’animation de Disney sorti en VHS plus tard la même année. Alice au pays des merveilles de Walt Disney avait enfin trouvé un public. Je suis un grand fan d’Alice au pays des merveilles de Walt Disney. Comme beaucoup de gens aujourd’hui, la version Disney a été ma première introduction à l’histoire. Je n’ai jamais lu les romans originaux de Lewis Carol, mais j’ai vu d’innombrables versions cinématographiques qui sont restées fidèles au livre et je dois dire que je préfère la version Disney. Ce qui lui manque dans l’intrigue, il le compense par des personnages amusants et attrayants. L’animation est excellente et le style de Mary Blaire domine le film, le rendant visuellement attrayant. Même si ce film n’a pas eu beaucoup de succès, il a servi d’inspiration pour l’une des premières manèges de Disneyland, le Mad Hatter’s Tea Party, que l’on peut trouver dans les cinq Disney Resorts dans le monde. C’était ma voiture préférée quand j’étais gosse. Disneyland a ajouté un manège sombre basé sur l’attraction de 1958. En 2010, Disney a sorti une version live réalisée par Tim Burton qui est devenue le film de Disney le plus réussi financièrement de tous les temps. Alice au pays des merveilles est disponible en Blu-Ray et DVD. Le film a été entièrement restauré et est superbe. En prime, un documentaire rétrospectif et l’émission spéciale originale One Hour in Wonderland TV, la toute première émission de Walt Disney à la télévision. Il est également disponible sur iTunes en HD avec des fonctionnalités bonus. L’histoire d’Alice au Pays des Merveilles Walt Disney s’est inspiré des livres de Lewis Caroll Alice au pays des merveilles » et De l’autre côté du miroir » pour mettre sur pied Alice au Pays des Merveilles. Cette histoire fantastique change des contes traditionnellement empruntés par les studios Disney. En effet, ils prennent un nouveau tournant en réalisant Alice l’aspect visuel évolue, la conception des personnages change. L’atmosphère du film est différente. Durant tout le long du dessin animé, l’héroîne Alice est plongé dans un monde délirant. Elle rencontre un lapin blanc pressé qu’elle cherchera à suivre pendant tout le film. Alice se retrouve face à 2 Jumeaux conteurs d’histoires, des Fleurs chanteuses, une Chenille fumeuse, … et surtout la méchante Reine de Coeur ! Le reproche que je peux faire est qu’il n y’ a pas réellement de liaisons entre les différentes séquences. Intéressons nous de plus près à la méchante de ce dessin animé. La Reine de Coeur est la première méchante-comique. Comparé aux précédents méchants comme la belle-mère de Cendrillon ou La sorcière de Blanche-neige, elle tient un rôle amusant. Elle n’intervient d’ailleurs qu’en fin de l’histoire. Ce personnage hystérique met du piment » au film. Bref, une méchante pas comme les autres … Tout l’humour repose sur les différents personnages qu’Alice rencontre. On passe d’un goûter de non-anniversaire à un concert de fleur qui nous mènent chez le chat malin. Le burlesque est roi dans ce film. La musique vient agrémenter le dessin animé de touches originales. Chaque séquence à sa propre chanson. Le nombre de chansons est satisfaisant environ 6, mais la musique ne fait pas de lien entre les différentes petites scènes. L’aspect visuel global du film est très coloré. Les couleurs sont d’ailleurs vives et franches. On passe de ton chauds comme le jaune à des séquences de dominante bleue. Cette caractéristique reflète le côté merveilleux du rêve qu’Alice fait. Malgré cet aspect magique », les couleurs sont parfois trop criardes, pas assez nuancées. L’animation reste correcte mais n’est tout de même pas époustouflante. Alice au Pays des Merveilles est un bon Disney mais contenant quelques défauts. Est-ce le nouveau style de Disney ? … Les récompenses En 1951 nomination pour les Meilleures Musiques d’une comedie musicale. Voir l'actualité Disney

Regarderle film Alice in Wonderland en streaming complet VOSTFR, VF, VO | Tim Burton Durée 1 heure 48 minutes Genres Familial, Fantastique, Aventure Langue Anglais Alice in Wonderland Alice au pays des merveilles Regarder sur Disney+ 5 mars 2010 44K membres

Alice au Pays des Merveilles, un récit qui a inspiré tant d’œuvres, notamment au cinéma. Si pour beaucoup l’adaptation du texte de Lewis Carroll est d’abord [celle de Walt Disney] dans les années 1950, ce ne fut ni la première, ni la dernière comme en a malheureusement témoigné la version de Tim Burton sortie en début d’année. Bien des années avant cette remise au goût du jour, Norman McLeod sortait sa vision son Alice au Pays des Merveilles est sorti en 1933 et c’était déjà à l’époque une version très moderne, avec multiples effets spéciaux. Ces derniers ont aujourd’hui un charme désuet, mais le film vaut surtout par l’influence qu’il a pu avoir sur l’imaginaire collectif entourant Alice. Alice au Pays des Merveilles version 1933 mêle en fait les deux récits de Lewis Carroll. Si la postérité retient surtout le premier opus et notamment son titre, le Britannique avait aussi écrit une suite nommée De l’autre côté du miroir. McLeod choisit de commencer son film avec ce dernier Alice, 12 ans et quatre mois, s’ennuie ferme alors qu’on l’interdit de sortir sous la neige. Rester auprès du feu avec sa surveillante pour coudre ne l’enchante guère et elle tourne en rond, littéralement. Profitant du départ de la surveillance adulte, elle monte sur la cheminée et pousse le miroir tout en imaginant la maison de l’autre côté, une maison qui serait identique à la sienne, mais inversée. Là voilà qui passe de l’autre côté du miroir et découvre un monde effectivement inversé, où les portes s’ouvrent du bas vers le haut et où on peut regarder une photo de l’arrière. C’est aussi un monde étrange où les horloges parlent et disent n’importe quoi et où les pièces d’un échiquier sont vivantes. Alors que l’histoire semblait donc clairement s’orienter du côté du miroir, l’histoire traditionnelle d’Alice reprend vite ses droits. La jeune fille suit un lapin dans le jardin, tombe dans le trou et se retrouve dans la fameuse pièce avec la petite porte. Dès lors, tous les évènements bien connus sont exploités par le film, le chapelier fou et son thé permanent, la reine rouge qui veut décapiter tout le monde et joue au cricket avec des Flamands roses, la chenille qui fume un narguilé, le mystérieux chat fantôme, etc. Il est assez fascinant de constater que l’histoire d’Alice se répète sans vrais ajouts d’une adaptation à l’autre. Certes, l’histoire est toujours la même, celle de Carroll. Mais enfin, le récit fantastique était suffisamment riche pour permettre des adaptations différentes et on s’aperçoit vite qu’elles sont toutes très proches. Le cru 1933 de Alice au Pays des Merveilles donne un peu l’impression de voir les fondements d’un mythe qui sera ensuite décliné, mais jamais vraiment renouvelé[^1]. La scène de la chute dans le trou et de la petite pièce reprendre ainsi à s’y méprendre à leurs équivalents chez Disney ou même chez Burton. À tel point que l’on peut avoir le sentiment d’assister à une énième redite un brin lassante, ce qui n’est pas juste si l’on pense à la chronologie. L’inspiration est forte, au point qu’une séquence entière a été simplement dupliquée dans le film d’animation de Walt Disney le film de McLeod contient une séquence animée pour raconter l’histoire cruelle des huitres et la séquence est identique, la couleur exceptée, à ce que fera Walt Disney une vingtaine d’années plus tard. Une manière de signaler l’inspiration principale pour les studios d’animation ? Comme chez Walt Disney, le message de Lewis Carroll est édulcoré par le Alice au Pays des Merveilles de McLeod. Le texte original s’adressait aux enfants pour proposer un message bien éloigné du puritanisme anglican, offrant à ceux qui savaient lire entre les lignes une célébration de la drogue en bonne et due forme. Rien de tel ici les substances avalées par Alice sont toujours inoffensives même quand il s’agit d’un champignon, tandis que la fumée de la chenille, par exemple, n’a aucune utilité concrète. De manière générale, le film propose un traitement premier degré assez surprenant pour nos yeux modernes habitués aux films à plusieurs niveaux. Aucun second degré perceptible ici, on suit une petite fille modèle dans ce pays merveilleux et on le découvre avec ses yeux et ses yeux seulement. Alice s’émerveille souvent, s’étonne de temps en temps, a parfois peur… mais cela ne va jamais bien loin. Encore enfant, elle accepte largement ce qu’elle voit et tout le côté roman initiatique a totalement disparu quand le film se termine, Alice se réveille et c’est comme s’il ne s’était rien passé. Ce premier degré est constant et donne lieu à quelques dialogues totalement absurdes et parfois involontairement comiques. On regarde l’ensemble d’un air amusé, incapables de prendre au sérieux cet univers, comme s’il ne s’agissait que d’une parodie. Le film est cependant plus noir que le dessin animé qui a suivi par exemple, et met plus l’accent sur l’absurdité des situations on a ainsi une séquence d’anthologie avec une tortue à tête de vache qui n’arrête pas de pleurer et qui est plutôt impressionnante. Beaucoup plus, d’ailleurs, que la reine rouge habituellement grande méchante des adaptations d’Alice au Pays des Merveilles, mais traitée ici sur le mode de la bouffonnerie et de la farce. Sorti dans les années 1930, Alice au Pays des Merveilles est également techniquement amusant aujourd’hui. Pourtant, le film n’est pas totalement ridicule, loin de là. Le tournage a été fait sans doute entièrement en studio, avec de nombreux décors et toiles peintes créés pour le film, ainsi que de nombreux déguisements ou marionnettes. Tous les personnages fantastiques sont interprétés par de véritables acteurs, ce qui leur donne un côté théâtral assez plaisant. À comparer cette version à l’ancienne et la très moderne et mauvaise version de Tim Burton sortie récemment et qui faisait étalage d’une puissance technique sans borne et sans intérêt, on se dit que les effets spéciaux à outrance ne sont pas forcément une bénédiction pour le cinéma. Alors certes, le flou pour signifier les changements de taille d’Alice, c’est un peu léger, mais peu importe et cet Alice au Pays des Merveilles a clairement un charme. Cela dit, au jeu des comparaisons, on se dit aussi que la meilleure version reste peut-être, finalement, celle de Walt Disney. Peut-être est-ce le souvenir de l’enfance qui ressort, mais je trouve qu’une histoire comme celle d’Alice bénéficie bien des libertés offertes par l’animation. Tim Burton a cependant bien prouvé qu’une liberté technique totale ne suffit pas à faire une bonne adaptation de Alice au Pays des Merveilles. À choisir, je préfère encore le charme désuet de la 1933 qui a en plus le bon goût de ne pas durer trop longtemps et qui ne souffle d’aucune baisse de rythme, les différents éléments s’enchaînant à toute allure. L’adaptation de Alice au Pays des Merveilles par Norman McLeod est un document intéressant par son statut de film fondateur. Sa vision du récit de Lewis Carroll est celle qui s’est imposée depuis et que l’on retrouve autant dans le dessin animé de Walt Disney des années 1950 que dans la version Tim Burton de 2010. Bénéficiant d’une technique au charme désuet, le film se révèle très premier degré quant à sa vision de cet univers fantastique marqué entre les lignes par la drogue. Intéressant pour les amateurs d’Alice au Pays des Merveilles… Le film sortira en DVD en septembre, dans une version restaurée, mais qui présente malgré tout de nombreux signes de son grand âge.

Aliceau pays des merveilles , le film aux deux Oscars réalisé par Tim Burton pour les studios Disney sera diffusé ce soir, mardi 5 mars à partir de 20h50 en exclusivité sur M6 ( lire notre

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